Jako Agnès a asociativní
Předtím, než Agnès Varda natočí film, ráda ho dohání ve slovníku. Podle abecedy přistupuje ke svým předmětům asociativně? a kdokoli o ní chce mluvit a její životní práce nejlépe začíná písmenem A. Jako Arlette. To říkali její rodiče dívce, která se narodila v Bruselu v roce 1928, ale zplodila se v Arles. Protože však Arlette měla vždy svou vlastní mysl, sotva stála na radnici v jižním francouzském přístavním městě Sete, kde rodina emigrovala během druhé světové války a kde žila roky na plachetnici. Požádala o změnu jména a zavolala si Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda uvádí své myšlenky do praxe.
Od té doby měla být její záchranné lano na rozhraní mezi zemí a vodou. Jako dítě uprchlíka na pláži Sète, jako studentka dějin umění a filmaře na levém břehu Seiny, jako cestovatelka na pláži v Los Angeles, jako matka, manželka a vdova na pláži Noirmoutier. „Pokud jste otevřeli lidi, našli byste krajiny, ve mně najdete pláže,“ říká Agnès Varda. Pletl a flotsam, mušle, kameny a lidé.
Ve svém novém autobiografickém filmu „Pláže Agnès“ položila svůj fotoaparát na pláž a rozprostřela do písku velká zrcadla. To odráží děti a společníky, staré filmové úryvky a současné rozhovory, úvahy a komentáře surrealistickým způsobem. Rozmnožují se ve vodě a na obloze a rozpouští se ve všem a ničemu. Poté natáhla paže ruce a kráčela dozadu, zvědavá jako dívka, k její minulosti.
Již v roce 1954, v době, kdy byla její profese stále mužská, byla Agnès Varda nazvána „nejdůležitější režisérkou ženského filmu na světě“. Ve svém velkolepém prvním filmu „La Pointe Courte“ hovoří o rybářském životě ve stejnojmenné rybářské vesnici ao milujícím páru, který se chce rozdělit, ale nemůže.
Agnès Varda - tvůrce obsahu srdce
Tak založila autorský film „Nouvelle Vague“, stylu, ke kterému se filmové velikány jako François Truffaut a Jean-Luc Godard líbily. O 53 let později Agnès Varda přepočítává lidi z filmu „La Pointe Courte“ pro svou filmovou autobiografii. Přichází jako filmařka a kamarádka. Sbohem: Před kamerou spadnete do nesčetných časů v náručí. Protože se vám to líbí. Pro ty, kteří byli v té době dětmi, a nyní plují jako rybáři s poraženými tvářemi s rozbitými tvářemi, Agnès Varda spontánně pomáhá se sítěmi ve scéně. To se dozvěděla, když po ukončení střední školy podplatila kameru v batohu a pracovala s námořníky na Korsice.
Po jejím návratu, koncem čtyřicátých let, studovala dějiny umění a vytvořila si jméno jako fotografka. Než se její fotografie začaly hýbat a francouzští kritici povzbuzovali: „Poprvé s námi žena mluví - jaká událost!“ A Agnès Varda? „Jsem ráda, že jsem slavná," řekla, „ale chci být schopna říct něco, co si lidé užívají a přemýšlejí." Ona sama může být šťastná z těch nejmenších věcí: Ve svém filmu „Sběratel a sběratel“ (2000) se malá sférická žena s gumovými botami chlubí polem někde uprostřed Francie? a objeví brambor ve tvaru srdce. „Mohu je mít?“ Zeptá se sběratelů brambor, kteří vyzvednou, co zbylo po sklizni. Jednou rukou drží bramborové srdce a druhou rukou filmuje. Není to psáno ve skriptu, ale každý to nyní vidí: jak je brambor krásný!
Agnès Varda zvedne to, co jí dělá ruce, zázraky a filmy s veškerým obsahem jejího srdce. Dokonce i její účes, tento sedmdesátá léta barevný Pageboy ocas, který seděl kolem hlavy jako vlněný klobouk, je méně charakteristickým znakem než pole experimentování: někdy nechá barvu vyrůst, dokud se neobjeví šedobílý vrchol. Protože vás zajímá, jak vypadá stárnutí.
Jako vavřínový věnec, jen ne zelený, ale červený. Její vážně nemocný manžel, filmová režisérka Jacques Demy, krátce před jeho smrtí pohladila kamerou přes jeho vrásky a ruce, zatímco zamyšleně přemýšlel o písku. „Štěstí je zrcadlová hra a sdílená jen dokonale,“ je od ní krásná věta. Je to šťastná osoba, protože miluje to, co pozoruje, sdílí a komunikuje.
Dokumentace a beletrie: Agnès Varda dělá obojí
Banální a surrealistická, drobná buržoazie, špína a exotické, dokumentární a hrané filmy, které jsou matkou a natáčejí filmy: Agnès vždycky chtěla všechno najednou a uspěla.Když nechtěla cestovat kvůli svému malému synovi, ale chtěla pracovat co nejvíce ze svého pařížského domova, natočila v roce 1975 film o obchodech a řemeslných obchodech své ulice: nazvala je „daguerréotypy“ poetickými obrazy a rozhovory pekaře a jeho žena, instalatér a muž v novinovém stánku.
Potřebovala pouze kameru a kabelový buben s dlouhým kabelem, který ráno zapojila doma, srolovala se a večer se znovu svinula. Dodnes žije se svými kočkami v Rue Daguerre ve 14. obvodě a pracuje ve své produkční společnosti Ciné-Tamaris, založené v roce 1954. Zde může dělat, co chce, podle vlastních představ a nechat ji dělat vše od vystavení po kopírování.
Štěstí je sdíleno pouze zcela.
Agnès Varda dokonce vymyslel svůj vlastní příběhový styl: „Cinécriture“, „filmové psaní“. Začíná filmovým nápadem, který mu dává strukturu, ale žádný scénář. Obíhá kolem svého tématu, pochází od stoté do tisíciny ke skutečnému a mísí vícevrstvou skládačku zevnitř, z boku i z vnějšího pohledu, aby na konci překvapilo, co se z toho stalo? veselý sociálně-politický film, který neobviňuje, nebo feministicko-umělecký. Agnès Varda byla vždy zasnoubená: v roce 1972 šla na ulici s velkým břichem, aby prokázala, že je potratá. Její silniční film „Bird Free“, ve kterém francouzská herečka Sandrine Bonnaire protahuje chladnou Midi jako žena bez domova v zimě, nejen obdržel Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách, ale také vyvolala debatu o bezdomovectví.
Rytmus jejích filmů sleduje houpání plachetnice na vlnách dětství Vardy. Vzdušný a volný, i když občas někdo spadne do vody. Intuitivně se může hravě pohnout z jednoho objevu do druhého? a vypráví lidem o pokraji naší společnosti. Svým digitálním fotoaparátem následuje bezdomovce, který se ohýbá a následuje, následuje klovající ptáky a lidi kontaminované dehtem, kteří jsou zvedáni na pobřeží, protože už nemohou létat. S olovem v nohou, protože svět je stejně hrozný, jak kdysi řekla. A současně s křídly, jako neopatrný Racek krouží stožár plachty.
